인상주의
눈에 보이는 현실을 단순히 재현하는 것은 반 고흐의 목표가 아니었습니다. 그보다는 소재의 본질과 성격, 그리고 그것에 대한 감정을 표현하는 것이 더 중요하다. 다양한 형태와 색상을 통해 원하는 표현 강도를 달성했습니다. 형태의 경우 반 고흐는 색채를 진하게 하면서 단순화하는 방향으로 나아갔다. 또한 반 고흐는 다양한 상징을 통해 자신을 표현했다. 그의 많은 그림에서 그는 말로 표현할 수 없는 것을 상징적으로 표현합니다. 전통적인 수화 외에도 그는 처음으로 개인 수화를 사용했습니다. 기호 언어의 의미는 그의 삶, 사상 및 감정 세계에 대한 지식을 통해서만 이해할 수 있습니다. 스케치북, 담배 파이프, 양파, 왁스가 있는 정물화에서 그는 자신에게 유용한 물건을 배열합니다. 책 속 불면증이 추천하는 건강 지침서와 양파, 그가 좋아하는 피리와 피리, 테오의 편지와 친구들과의 친밀한 관계를 상징하는 밀랍, 타오르는 촛대는 생명의 불꽃이 꺼지지 않았음을 보여주고, 상징 빈 와인과 같은 요주의 병은 그러한 대상입니다.
(A Walk on a Moonlit Night)는 달이 떠오를 때 올리브 숲과 편백나무가 있는 풍경을 산책하는 부부를 묘사합니다. 남자의 모습은 화가 자신과 같은 이목구비인 빨간 머리와 수염을 보여준다. 이 그림은 여성과 함께 “진정한” 삶을 살고자 하는, 그것을 자연으로 대체하고자 하는 빈센트의 욕망과 자연을 표현하는 예술을 동시에 표현하고 있습니다.
반 고흐는 훌륭한 화가가 되려면 먼저 그림을 마스터해야 한다고 믿었습니다. 1880년에는 따라야 할 스승이 없었기 때문에 그림을 통해 인물 묘사의 원리를 체계적으로 배우기 시작했다. 네덜란드 시대에 그는 처음으로 평범한 농민과 풍경, 특히 그가 한때 머물렀던 헤이그의 풍경을 대표했습니다. 그는 연필, 펜, 경우에 따라 분필이나 흑연으로 대규모 그림을 그렸습니다. Antonmoff는 1881년 후반에 반 고흐에게 수채화 기법을 소개한 후 불투명한 색상으로 그림을 완성했습니다. 파리에서 드로잉은 유화에 뒷자리를 차지했습니다. 유화에 대한 그의 관심은 그가 훌륭하고 다작의 기안가였다는 사실을 쉽게 잊게 만듭니다. 그림은 작가의 경력 초기부터 존재하며 그의 삶이 끝날 때까지 만들어집니다. 1997년부터 Vincent는 점점 더 그림으로 돌아왔습니다. 그중에는 파리의 컬러 지도도 있습니다.
그는 아를에서 자란 갈대로 만든 펜을 도구로 중시했다. 동시에 그는 새로운 공연 기술을 개발했습니다. 연필로 미리 그린 스케치 위에 대상을 갈대펜으로 다양한 선과 점, 곡선, 나선으로 표현한다. 이 시기에 그린 그의 그림 중에는 유화와 관련된 작품이 많다. 이 스케치는 유화를 준비하는 데 사용되거나 나중에 스케치로 페인팅하기 위해 반 고흐가 재료를 재작업했습니다. 후자의 경우 그림의 목적은 제3자에게 그림에 대한 인상을 주거나 그가 그림에서 발견한 오류를 수정하는 데 도움을 주는 것입니다.
그는 예술의 질에 대한 불만을 표현하기 위해 자신의 귀를 잘랐다.
에두아르 마네는 프랑스 인상파 화가입니다. 그는 19세기 현대적 삶에 접근하려 했던 화가 중 한 사람으로 사실주의에서 인상주의로 넘어가는 데 중추적인 역할을 했다. 그의 초기 작품들(풀밭에서의 오찬)과 (올림피아)는 큰 비판을 받았지만 한편으로는 훗날 인상주의를 창조한 많은 젊은 화가들을 주변에 모으는 세력이 되었다. 이 그림들은 오늘날 현대 미술 창작의 분수령으로 간주됩니다. 그의 화풍은 단순한 선처리, 강한 붓놀림, 풍부한 색감이 특징이다.
1853년부터 1856년까지 그는 독일, 이탈리아, 네덜란드를 여행하면서 네덜란드 화가 프란스 할스와 스페인 화가 디에고 벨라스케스, 프란시스코 호세 데 고야의 영향을 받았습니다. 1856년에 그는 자신의 갤러리를 열었습니다. 당시 그의 그림 스타일은 빡빡한 붓놀림, 단순함, 우울한 중간 톤을 사용합니다. 1858년부터 1859년까지 그는 당시 주류였던 리얼리즘 양식을 받아들여 거지, 가수, 집시, 카페 손님, 투우와 같은 실화 등 당대의 사실주의적 주제를 그렸다. 더욱이 Manet은 그의 스승인 Couture에 대한 분노나 아카데미에 대한 반발로 종교적, 신화적 또는 역사적 주제를 거의 그리지 않았습니다. 1863년 실패하기 전 <풀밭 위의 점심>이 전시되었을 때 아카데미에 선발되지 못한 젊은 화가들이 그의 작품에 감명을 받아 마네에게 모였다. 그들은 마네의 집 근처에 있는 카페 제르부아에서 만나 그림에 대해 토론했는데, 이 만남은 마치 인상주의 회화를 구상하는 듯했다. 그러나 이러한 역사적 의미와 달리 당시 마네는 인상주의 회화에서 만남에 우정 이상의 의미를 부여하지 않은 것으로 보인다.
1867년 프랑스 정부에 의해 멕시코 황제로 즉위한 막시밀리아노 1세가 베니토 후아레스 멕시코 대통령에 의해 총살당하자 프랑스 정부는 1868년 막시밀리아노 1세와 에두아르 마네를 무시하고 캐리커처를 그렸다. 그림에서 막시밀리안 1세를 처형한 군인들의 의상은 프랑스 군대와 매우 흡사합니다.
Manet은 1883년 4월 30일 51세의 나이로 사지 마비가 된 만성 질환인 매독 후 다리 절단 후유증으로 사망했습니다.